武汉非遗大师教出世界翻糖金奖徒弟：创造市场价值才有传承不是一个个教学生

时间：2024-04-05 04:31:13    作者：bob手机在线登陆

  12月5日，位于汉口的壹粟坊工作室内，湖北省工艺美术大师、武汉面塑代表性传承人刘洁正在给他的作品除尘。小小的面团在刘洁这双巧手中，可以变成中国民间传统文化中的各种经典人物。凤目虬髯的关公、须发皆张的钟馗、握卷沉吟的屈原……一旁的展柜里，一件件面塑作品栩栩如生，眉眼的神色、毛发的纹路、盔甲甲片的明暗均被细致刻画，传统写意与现代工笔相映成趣。

  作为武汉市江岸区的新一代非遗匠人，刘洁不仅在全国收徒，还和师兄弟们一起探索创新技艺，让面塑这门老手艺“活”了起来。他说，非遗项目要传承、传播下去，不能仅仅只靠教徒弟，还要让老手艺在当下创造出更大的市场价值。

  今年40岁的刘洁出生在湖南，白族人，家里长辈都擅长自己动手做东西。打小他看着大人们雕刻木头，也忍不住拿起工具学着锤凿。19岁那年来武汉工作，在武汉一个偶然的机会接触到面塑，从此沉迷其中。同事们下班打游戏，他就一个人拿着面团学着捏塑各种物件，不知不觉就是一整个通宵。此后，他开始拜师学艺，在面塑的路上不断钻研。他先后师从中国面塑大师肖占行、湖北美院雕塑系教授刘政德、中国艺术研究院教授邱春林。从面塑的技艺、学院派技法和艺术品赏鉴等方面不断的提高自己的艺术造诣。渐渐，他的作品开始受到关注，有人开始购买他的作品。直到2016年，刘洁彻底辞职一心铺在面塑上。他一年最多可创作二三十件作品。

  面塑是一种以面粉为主要的组成原材料的传统彩色捏塑艺术，也是一种纯手工制作但艺术性很高的传统工艺。刘洁介绍，从一团面到一个栩栩如生的人物要经过八道工序：和面、蒸面、晾面、上色、开脸、扎骨架、塑形、描金。如何让传承百年的非遗与当下审美接轨？刘洁和师兄弟们一起探讨研究，将面塑制作流程与工艺做出一些改良和创新，有了一套独到的方法。一是扎骨架，刘洁说之前扎骨架并没有精细化到人物手指，而现在他们讲人物手指头里都扎骨架，其造型就会更丰富；其次是面的材质，刘洁他们对晾面工艺过程也进行了改良，以前普通面团经过几十年后会发黑、起霉，现在通过改良的面团可以长期保存了。第三，在上色方面，刘洁他们发现用天然矿物质颜料为面团上色，其颜色保真更久，这样的作品颜色也更有质感。

  刘洁告诉九派新闻记者，面塑发展到现在已经有1300多年的历史，南方的风格精致优雅，北方则多是粗犷豪放，各地都不一样。但改革开放以后，由于民间传统文化的复兴，行业内交流频繁，大家互相学习取长补短，各地的面塑就没有了明显的区分度。“武汉面塑融合了多方技巧，兼具南北之长，以手法精细、风格灵动、底蕴浑厚为特色”刘洁说，武汉面塑可从创作题材上来体现地域特征，比如他创作的花木兰、知音文化、放鹰台等跟本地文化相关的作品都能很好地展现武汉特色。

  2017年11月，北京炎黄艺术馆举办的首届中国好手艺展，刘洁的面塑作品《四大天王·风调雨顺》经层层审查最终入选，这也是湖北省唯一入选的手工作品。靠着独到的手法和技法创新，刘洁的作品迅速打开市场，吸引了人气。他的作品均价过万，年销售额一度破百万元。2012年，刘洁的订单多到接不过来。糅合现代雕塑理念，他让面塑突破自身材料的限制，创作出的最大一尊关公像高约2米，重400余斤。这也是他创作的最贵的作品，售价40万。“我们的非遗技艺要靠作品产生经济价值才可以更好的传播，这是一种良性发展。”刘洁说。

  刘洁表示，当初学习面塑全凭兴趣，并没有想过要以面塑为终生职业。但他认为，年轻人学传统技艺并不是没有出路，他们能够自己创业，选择的路也很多。比如可以摆地摊、有资源可找景区做旅游文创商品；可以做老师在中小学或大学教手工课；还可以开工作室做私人定制品；甚至搞研学基地，进行产业化发展。

  刘洁的作品《独占鳌头》在2020粤港澳大湾区工艺美术博览会获“国匠杯”金奖（图片来源于网络）

  2009年，刘洁开始在全国范围内收徒弟，目前他一共收了20多位徒弟。徒弟中年龄最大的六七十岁，最小的还是高中生，都有一定的面塑基础。刘洁介绍，徒弟中有不少已经取得了较为亮眼的成绩。科班出生的90后徒弟徐杨对面塑很有兴趣，就来拜刘洁为师，现在她不仅一边钻研面塑，一边还将面塑手法运用到制作翻糖蛋糕上。在2017、2018年，徐杨参加在英国伦敦举办的世界翻糖大赛，连续两年夺得金奖。今年她刚刚又被评为武汉市技能大师。结合当下受年轻人喜爱的动漫、游戏手办等元素，她正和“师兄弟”们一道，将面塑技艺在年轻一代中推广。

  “我还有徒弟被评为省级民间工艺传承人，也获评省级非遗项目的代表性传承人，也有徒弟获评湖北省技术能手，获得湖北省五一劳动奖章等。”刘洁告诉九派新闻记者，徒弟们的这些成绩让他感到欣慰，他说会继续收徒，将面塑技艺传授给更多人。

  2013年，刘洁创立面塑艺术工作室“壹粟坊”，发扬传承中国面塑传统艺术。刘洁回忆，他第一次出国是2014年到法国参加法国武汉文化周交流活动，短短几天的行程作品展出时间不长，但他一回国就收到巴黎市政厅的邀请函，邀他再去展出。此后，刘洁多次参加国内外艺术展出，作品被国内外收士辗转到法国、美国、加拿大、澳大利亚、台湾、香港等地。在刘洁及众多面塑艺术爱好者的努力下，面塑这门珍贵的传统艺术已经走出国门，走向了国际，获得国内外收藏爱好者的青睐和追捧。“民族的就是世界的，创作一定要有民族性，我的作品都在表现民间传统文化，也收到许多国际友人的点赞。”刘洁说。

  “国家也在提倡非遗文化要做文创，要产业化发展，”刘洁认为，非遗项目要活态传承，不是一个个教学生，与市场脱节也不足以形成良性发展，他希望能和面塑界同仁们一起努力把面塑市场做起来，进行产业化发展。

  如今科学技术水平发展到某些特定的程度，3D打印技术创作出一批艺术品。面对挑战，刘洁并不畏惧，他说：“面塑材料是面，是没办法开模和量产的，在3D技术发展的今天，面塑这种传统手工艺的珍贵越发凸显，它体现了手工艺的温度，是永远不能被取代的。”

  谈到未来，刘洁表示希望能有一个研习基地，让他对全国进行教学，继续传播文化、传承技艺，实现产业化发展。同时，他还希望能在高校开专业课或选修课，从面塑的技法、审美等方面让知识更体系化去教授更多学生。他想要在面塑的道路上一直深耕下去，让更多年轻人传承这门技艺。